MITT KOLDNÅL

Jeg har valgt å lage et trykk av en elefant og et tre. Dette er former jeg synes er veldig fine, ville derfor kombinere dem til en komposisjon sammen. Det ferdige trykket mitt valgte jeg å trykke i rosa. Jeg synes det fungerte best og gav jevnest resultat. Jeg synes også at linjene kom best fram her. Det gav en fin kontrast mellom det rosa treet og den enkle elefanten. Da kom begge deler godt fram, elefanten siden den er fremst og treet ettersom det e mørkest. Jeg valgte å lage en serie på 4, men det er kun de to første som er best. Nr 3 og 4 har fine trykk, men hjørnene er litt dratt ettersom når platen ble så bøyd glei den litt i pressen og det kom en liten bøy. Dette har ikke noe å si for selve trykket, men jeg ble likevel mest fornøyd med resultat nr 1. og 2. Jeg synes det ble en fin virkning med det skraverte, de diagonale linjene og den enkle konturen av elefanten. Glir fint mot hverandre. Den rosasverten ga fint resultat på alle trykkene, fungerte veldig bra til mitt trykk ettersom det dekket så bra. Jeg valgte å ikke fjerne alt på selve platen slik at den beholdt en veldig svak rosa farge, slik at det ikke gav så stor kontrast til selve figuren. Jeg har valgt å ta inspirasjon fra det naturalistiske og jeg synes dette kom godt fram. Det er ingen spesielt spisse eller geometriske linjer, de fleste har en naturalistisk from. Det er også enkle former, som kommer fram ved hjelp av sterke konturer og skraveringer.

NINA DUE - koldnål kunstner

Nina Due er født i Oslo i 1948. Hun er både billedhogger og grafiker. Allerede fra svært ung alder ble hun interessert i kunst og valgte derfor å ta sin utdannelse ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskolen i 1969-1973 og ved Statens Kunstakademi mellom 1973-1979. Hun har også studert radering under Chrix Dahl. Hun liker å arbeide innen forskjellige teknikker, blant annet: skulptur, tegning, akvarell og grafikk. Hun har deltatt på flere utstillinger, over hele landet. Hun har blant annet blitt kjøpt opp av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Stortinget i Oslo. Hennes første separatutstilling hadde hun på Galleri Tanum i 1984. Hennes favoritt teknikk er koldnål, noe hun bruker i nesten alle maleriene sine.

Hun har sagt om dette om sitt arbeid: «Jeg arbeider med koldnålsraderinger, jeg trykker små opplag for hånd og hvert trykk kan se forskjellig ut da jeg ofte skifter farge og arbeider videre med bildet hele tiden. Jeg arbeider med skulptur i lite format, støper i betong og i bronse og patinerer. Mitt tema er kroppen som sjelens uttrykk».

NOEN AV HENNES KOLDNÅL BILDER:  

- "Tigerinne og sel"

 - "kvinne i måneskinn"

 - "Gammel eik i villaveien". 

http://www.ghg.as/due/index.html - link til hennes trykk. 




KILDE: http://www.galleribriskeby.no/nettbutikk/kunstnere/nina_due 

KOLDNÅL

Koldnål er en teknikk hvor det brukes skjærenål eller kraftig stålnål til å skravere eller gravere tegninger ned i en sink eller kobber plate. Stålnålen river opp på platen og når figuren er ferdig skravert, blir trykksvarten smurt over platen, deretter må vi tørket godt av ved hjelp av ulike papirer (avispapir og silkepapir). Det vil tilslutt bare være litt svarte igjen i strekene som er skravert inn. Det legges så et ark over platen og den blir presset gjennom en trykkpresse. Svarten vil da komme over på arket og vi har et «koldnåltrykk». Må kanskje gjenta trykkeprosessen ettersom de første vil være prøvetrykk, vise om det trengs å skravere mer eller om det trengs å tørkes mer svarte av. 

 

I SCENESATTE BILDER

Oppgaven gikk ut på at vi skulle lage i scenesatte bilder. Vi kunne velge selv om vi ville la oss inspirere av modell bilder, kunst eller malerier. 

Jeg er veldig glad i bilder med en slags følelse eller historie. At det ikke viser noe hendelsen konkret, men det ligger noe dypere bak. Jeg er også veldig glad i lys i bilder, hvordan lyset skaper en rolig men blikkfangende effekt. Jeg liker det naturlige, enkle og selvtolkende. Er veldig inspirert av menneskekroppen og hvordan den kan beskrive en følelse eller skape et bilde. 


Har valgt å ta bilder i to ulike serier. Alle bildene er tatt med Canon EOS450D av meg.
Har brukt stativ som hjelpemiddel. 


SERIE 1: Alle bildene er redigert i photoshop. Har brukt "Brightness/contrast", "levels", "curves", "exposure" og "vibrance" på alle bildene. Jeg har valgt å redigere de enkelt ettersom jeg ville beholde det ekte og naturlige. Det er selve bildet og personen som skal ha fokuset. ISOen er 1600 og eksponeringen er 0. Her er inspirasjonen min selve mennesket, i kombinasjon med lyset. Liker at det på noen bilder kom et litt slør, noe som gir en liten effekt av at bildene er gamle. 

SERIE 2: Alle bildene er redigert i photoshop. Har brukt "Brightness/contrast", "levels", "curves", "exposure" og "vibrance" på alle bildene. Jeg har bare redigert dem enkelt, forsterket lyset litt og gjort kontrastene sterkere. Dette er fordi jeg ville beholde det naturlige og ekte i bilde. Jeg ville at det naturlige lyset skulle beholdet. Til bildene har jeg laget meg et lite studio av hvite gardiner. Lyset er fra solen fra vinduet som skinte inn i gardinene og reflekterte. Dette gir det svake, slørete lyset. ISO-en til bildene er 1600 og eksponeringen er +2. Gardinene, masken og klærne i kombinasjon med lyset gjørt bildene forskjellige. Bildene er likevel beholdt enkle og naturlige, akkurat i den stilen jeg liker.

Jeg synes dette var en kjekk oppgave. Vi får vise oss selv i oppgaven ettersom den er selvvalgt, noe som var veldig kjekt. Jeg har latt meg inspirere mest av lyset, har derfor prøvd meg litt fram rundt dette. Veldig kjekt å få en slik oppgave hvor vi kan utfolde oss selv, men likevel tenke på i scenesettingen, med komposisjonen, fargene og positurene.