fredag 20. april 2012
ETSING
Teknikken vi brukte var etsing med aquatint. Vi jobbet da videre med koldnål-platene våre, hvor vi hadde skjært ut et motiv. For at ikke hele platen skulle bli etset, måtte vi dekke til de områdene vi ville beholde hvite. Det gjør at motivet ikke forsvinner helt, men blir skaper kontraster, det etsede mot det «hvite». De områdene vi ville beholde hvite dekket vi med «asfalt» eller «hardgrunn» som det heter. Dette er et svart stoff, som vi også smurte på baksiden av platen. Dette gjør at det ikke blir etset igjennom. Deretter drysset vi aquatint/harpiks pulver over platen og tok den over gassbrenneren slik at det startet å smelte. Når det var smeltet lot vi platen avkjøle seg litt før vi la den ned i syrebad. Til lenger du lar platen ligge i syrebadet, dess dypere vil etsingen bli, noe som gir et mørkt trykk. Jeg ville ha platen min lys og bestemte meg bare for å legge den i syrebadet i 2 min. Det er her viktig å dekke til både klær og øyne. Da platen hadde ligget i 2 min la vi den over i en balje med vann slik at etseprosessen sluttet.
Jeg vasket da over platen min med «hvit sprit» før jeg startet prosessen med trykkingen.
Da jeg hadde trykket et bilde skulle det vise seg at etsingen va blitt mye sterkere enn planlagt. Kanskje det var et litt sterkt syrebad eller at det bare var fredagen den 13? Det eneste som viste på trykket mitt var elefanten som jeg tidligere hadde dekket til med «asfalt». Treet i bakgrunnen var helt borte. Ettersom vi hadde litt mangel på tid, måtte jeg bare prøve å vaske platen helt igjen og skjære over sporene på nytt. Da jeg trykket neste gang ble resultatet mye bedre. Det var fortsatt litt svakt, men etter et par utprøvinger til ble det ganske bra. Jeg trykket i alt 5 trykk, og valgte det siste, altså 5/5, ettersom vi bare skulle levere et trykk. . Dette trykket ble sterkt og jevnt, men etsingen viser litt dårlig ettersom jeg ikke har fått noe kontrast mellom flere lag med etsing. Det ble et bra trykk, motivet med treet og elefanten kommer godt fram i tillegg til at bakgrunnen ble sterk og jevn, men skapte ikke for stor kontrast til motivet.
Det var en kjekt å prøve denne teknikken, men den var litt vanskelig å beregne og litt tidkrevende. Resultatet mitt ble så som så, ikke helt slik jeg hadde tenkt, men det var kjekt å få prøve det ut. Hadde nok blitt mye bedre om vi hadde hatt litt mer tid. Ellers ble resultatet jevn, men ikke etsingen forsvant litt ettersom jeg ikke fikk tid til å lage graderinger mellom lag med etsing.
tirsdag 27. mars 2012
MITT KOLDNÅL
Jeg har valgt å lage et trykk av en elefant og et tre. Dette er former jeg synes er veldig fine, ville derfor kombinere dem til en komposisjon sammen. Det ferdige trykket mitt valgte jeg å trykke i rosa. Jeg synes det fungerte best og gav jevnest resultat. Jeg synes også at linjene kom best fram her. Det gav en fin kontrast mellom det rosa treet og den enkle elefanten. Da kom begge deler godt fram, elefanten siden den er fremst og treet ettersom det e mørkest. Jeg valgte å lage en serie på 4, men det er kun de to første som er best. Nr 3 og 4 har fine trykk, men hjørnene er litt dratt ettersom når platen ble så bøyd glei den litt i pressen og det kom en liten bøy. Dette har ikke noe å si for selve trykket, men jeg ble likevel mest fornøyd med resultat nr 1. og 2. Jeg synes det ble en fin virkning med det skraverte, de diagonale linjene og den enkle konturen av elefanten. Glir fint mot hverandre. Den rosasverten ga fint resultat på alle trykkene, fungerte veldig bra til mitt trykk ettersom det dekket så bra. Jeg valgte å ikke fjerne alt på selve platen slik at den beholdt en veldig svak rosa farge, slik at det ikke gav så stor kontrast til selve figuren. Jeg har valgt å ta inspirasjon fra det naturalistiske og jeg synes dette kom godt fram. Det er ingen spesielt spisse eller geometriske linjer, de fleste har en naturalistisk from. Det er også enkle former, som kommer fram ved hjelp av sterke konturer og skraveringer.
mandag 12. mars 2012
NINA DUE - koldnål kunstner
Nina Due er født i Oslo i 1948. Hun er både billedhogger og grafiker. Allerede fra svært ung alder ble hun interessert i kunst og valgte derfor å ta sin utdannelse ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskolen i 1969-1973 og ved Statens Kunstakademi mellom 1973-1979. Hun har også studert radering under Chrix Dahl. Hun liker å arbeide innen forskjellige teknikker, blant annet: skulptur, tegning, akvarell og grafikk. Hun har deltatt på flere utstillinger, over hele landet. Hun har blant annet blitt kjøpt opp av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Stortinget i Oslo. Hennes første separatutstilling hadde hun på Galleri Tanum i 1984. Hennes favoritt teknikk er koldnål, noe hun bruker i nesten alle maleriene sine.
Hun har sagt om dette om sitt arbeid: «Jeg arbeider med koldnålsraderinger, jeg trykker små opplag for hånd og hvert trykk kan se forskjellig ut da jeg ofte skifter farge og arbeider videre med bildet hele tiden. Jeg arbeider med skulptur i lite format, støper i betong og i bronse og patinerer. Mitt tema er kroppen som sjelens uttrykk».
http://www.ghg.as/due/index.html - link til hennes trykk.
KILDE: http://www.galleribriskeby.no/nettbutikk/kunstnere/nina_due
Hun har sagt om dette om sitt arbeid: «Jeg arbeider med koldnålsraderinger, jeg trykker små opplag for hånd og hvert trykk kan se forskjellig ut da jeg ofte skifter farge og arbeider videre med bildet hele tiden. Jeg arbeider med skulptur i lite format, støper i betong og i bronse og patinerer. Mitt tema er kroppen som sjelens uttrykk».
NOEN AV HENNES KOLDNÅL BILDER:
http://www.ghg.as/due/index.html - link til hennes trykk.
KILDE: http://www.galleribriskeby.no/nettbutikk/kunstnere/nina_due
KOLDNÅL
Koldnål er en teknikk hvor det brukes skjærenål eller kraftig stålnål til å skravere eller gravere tegninger ned i en sink eller kobber plate. Stålnålen river opp på platen og når figuren er ferdig skravert, blir trykksvarten smurt over platen, deretter må vi tørket godt av ved hjelp av ulike papirer (avispapir og silkepapir). Det vil tilslutt bare være litt svarte igjen i strekene som er skravert inn. Det legges så et ark over platen og den blir presset gjennom en trykkpresse. Svarten vil da komme over på arket og vi har et «koldnåltrykk». Må kanskje gjenta trykkeprosessen ettersom de første vil være prøvetrykk, vise om det trengs å skravere mer eller om det trengs å tørkes mer svarte av.
torsdag 8. mars 2012
I SCENESATTE BILDER
Oppgaven gikk ut på at vi skulle lage i scenesatte bilder. Vi kunne velge selv om vi ville la oss inspirere av modell bilder, kunst eller malerier.
Jeg er veldig glad i bilder med en slags følelse eller historie. At det ikke viser noe hendelsen konkret, men det ligger noe dypere bak. Jeg er også veldig glad i lys i bilder, hvordan lyset skaper en rolig men blikkfangende effekt. Jeg liker det naturlige, enkle og selvtolkende. Er veldig inspirert av menneskekroppen og hvordan den kan beskrive en følelse eller skape et bilde.
Har valgt å ta bilder i to ulike serier. Alle bildene er tatt med Canon EOS450D av meg.
Har brukt stativ som hjelpemiddel.
SERIE 1: Alle bildene er redigert i photoshop. Har brukt "Brightness/contrast", "levels", "curves", "exposure" og "vibrance" på alle bildene. Jeg har valgt å redigere de enkelt ettersom jeg ville beholde det ekte og naturlige. Det er selve bildet og personen som skal ha fokuset. ISOen er 1600 og eksponeringen er 0. Her er inspirasjonen min selve mennesket, i kombinasjon med lyset. Liker at det på noen bilder kom et litt slør, noe som gir en liten effekt av at bildene er gamle.
Har valgt å ta bilder i to ulike serier. Alle bildene er tatt med Canon EOS450D av meg.
Har brukt stativ som hjelpemiddel.
SERIE 1: Alle bildene er redigert i photoshop. Har brukt "Brightness/contrast", "levels", "curves", "exposure" og "vibrance" på alle bildene. Jeg har valgt å redigere de enkelt ettersom jeg ville beholde det ekte og naturlige. Det er selve bildet og personen som skal ha fokuset. ISOen er 1600 og eksponeringen er 0. Her er inspirasjonen min selve mennesket, i kombinasjon med lyset. Liker at det på noen bilder kom et litt slør, noe som gir en liten effekt av at bildene er gamle.
SERIE 2: Alle bildene er redigert i photoshop. Har brukt "Brightness/contrast", "levels", "curves", "exposure" og "vibrance" på alle bildene. Jeg har bare redigert dem enkelt, forsterket lyset litt og gjort kontrastene sterkere. Dette er fordi jeg ville beholde det naturlige og ekte i bilde. Jeg ville at det naturlige lyset skulle beholdet. Til bildene har jeg laget meg et lite studio av hvite gardiner. Lyset er fra solen fra vinduet som skinte inn i gardinene og reflekterte. Dette gir det svake, slørete lyset. ISO-en til bildene er 1600 og eksponeringen er +2. Gardinene, masken og klærne i kombinasjon med lyset gjørt bildene forskjellige. Bildene er likevel beholdt enkle og naturlige, akkurat i den stilen jeg liker.
Jeg synes dette var en kjekk oppgave. Vi får vise oss selv i oppgaven ettersom den er selvvalgt, noe som var veldig kjekt. Jeg har latt meg inspirere mest av lyset, har derfor prøvd meg litt fram rundt dette. Veldig kjekt å få en slik oppgave hvor vi kan utfolde oss selv, men likevel tenke på i scenesettingen, med komposisjonen, fargene og positurene.
fredag 17. februar 2012
FOTO INSPIRERT AV RUNE GUNERIUSSENS
Bildet mitt er inspirert av hvordan Rune Guneriussens jobber mer lys ute. Bildet viser kontrasten mellom menneskelige gjenstander mot naturen. Selv om han ikke likte å jobbe i snø, synes jeg det gav et fint lys mot gjenstandene og skapte en fin kontrast. Jeg satte opp seks vinflasker i sneen, tok lys oppi og tente de. De hvite lysene skiller seg ikke for mye ut, men det skapes en ro i bildet. Den grønnlige bakgrunnen går også igjen i flaskene. Det er derfor en harmoni i bildet, ikke for mange store kontraster, men hovedkontrasten er på naturen og menneskeskapte gjenstander. Jeg har brukt det naturlige lyset, ikke blits, dette skaper da en ro i bildet. Har også brukt manuelle instillinger, har brukt speilrefleks Canon EOS450D, ISO-1600, breddevidde 18mm og eksponering 1/320sek. Videre redigerte jeg det i photoshop hvor jeg brukte: "Hue/Saturation", "Vibrance", "Curves", "Exposure", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Color Balance". Har brukt disse for å få fram rett kontrast og farge, slik at det ble et rolig men interessant bilde. Synes vinkelen på bilde gjorde det interessant, alle flaskene vises, noen bedre enn andre, dette gjør at du graver dypere inn i bildet for å se nærmere på det. Skaper også en effekt av dybde, sammen med bakgrunnen. Liker godt bilder av naturen og ville derfor at dette skulle komme fram. Synes det var en kjekk oppgave, men en interessant kunstner som inspirasjon.
mandag 6. februar 2012
RUNE GUNERIUSSEN
Rune Guneriussen er en norsk kunstfotograf som er født 30. september 1977 i Vestfossen. Der holder han til i dag også, og han kunne ikke tenke seg å bo et annet sted, «da er det ikke Norge. Her er det sjel. Oslo er verken fugl eller fisk, ikke by etter min mening. Det finnes ingen by i Norge. Dette oppdaget jeg etter at jeg studerte i London» har han sagt. Det er nettopp her han har sin utdannelse fra, «Surrey Institue of Art & Design» i England mellom 2000 og 2002. Han startet sin karriere for Drammens Tidene, som nyhetsfotograf, men har siden den gang skaffet seg stor internasjonal oppsikt. Han har flere utstillinger, blant annet i Drammen, Hønefoss, Vestfossen, Tallinn, London og Paris. Prisen på et fotografi ligger på mellom 12 000 til 100 000 kroner, og han selger godt! Han liker helst å jobbe med store formater, helst 1 x 1,5 meter, men jobber også med formater helt opp til 3 x 7 meter. Han markedsfører seg gjennom nettsiden sin og nettverket rund seg. I tillegg jobber han litt med reklame til tider, for å få inspirasjon, andre utfordringer og tid til å koble av fra kunstverdenen.
Han liker best og jobber på våren, ettersom han helst jobber ute med sine installasjoner. Selv om han bruker photoshop i sine bilder liker han helst å holde dem så naturlige som mulig. Han vil at de ulike gjenstandene skal få den sjokkerende effekten, ikke en over-photoshopet bakgrunn. Han malplasserer gjenstander, slik at de blir levende og sjokkerende. Han plasserer gjenstandene på steder som er unaturlige slik at de skaper en kontrast til bakgrunnen, som oftest er av naturen. Han planlegger sine kunst-serier mange år i forveien slik at de skal få rett uttrykk. Generelt er han ikke særlig glad i samtidskunst, den eneste inspirasjonen han henter derfra er hva han IKKE skal gjøre. Gjennom årene har han fått mye erfaring og inspirasjon, han har tidligere jobbet som fotojournalist og reklame, men har i dag falt på fotokunst som yrke. Dette er noe han kan leve godt av i mange år fremover ettersom han får stor oppmerksomhet for sin unike stil og særegne uttrykk.
NOEN UTSTILLINGER:
SOLOUTSTILLINGER (utvalg):
2010 Le Radar, Bayeux, Frankrike
2010 Galerie MelanieRio, Nantes, Frankrike
2010 Tjuvholmen, Oslo
2010 Turbine Hall, Vestfossen, Norge
2009 Galleri Gathe, Bergen, Norge
2009 Working Class Hero, festivalkunstner, Norge
2009 Arena Vestfossen
2008 Galeriia atrium, Tallins, Estland
2008 Arena Vestfossen
2007 House of Photography, Oslo
2007 Arena Vestfossen
2006 Moksha, Drammen
2006 Arena Vestfossen
2004 Shoddyhuset, Vestfossen
GRUPPEUTSTILLINGER (utvalg):
2010 Paris Photo 2010, Paris, Frankrike
2010 Chic Art Fair, Paris, Frankrike
2009 Nuit Blanche, inviterte kunstner, Paris, Frankrike
2009 Galleri Trafo, Kunst Rett Vest
2009 SLAM, Slemmestad, Norge
2009 National Arts Grant Exhibition, Gallery of Photography, Oslo, Norge
2008 Høstutstillingen, Stavanger
2008 Høstutstillingen, Kunstnernes Hus, Oslo
2008 Kunst Rett Vest, Arena Vestfossen, Norge
2008 24 timer hjemme i Europa, Z-Bau, Tyskland
2007 Kunst Rett Vest, Slemmestad, Norge
2007 Tribute til Asle Raaen, Brunner-Bank, Drammen, Norge
2007 24 timer hjemme i Europa, Stanica Centre, Polen
2007 Kollektivutstilling, Brunner-Bank
2007 "Working Class Hero-festivalen", Drammen
2007 Stag!, National Gallery, Sofia, Bulgaria
2007 "24 timer hjemme i Europa", Bremen, Tyskland
2007 National Arts Grant Exhibition, Gallery of Photography, Oslo, Norge
2006 Landart-installasjon, Livingroom, Darbu
2006 National Arts Grant Exhibition, Gallery of Photoraphy, Oslo
2005 Outdoors fotoutstilling, Shoddyhuset, Vestfossen
2002 Regents Park, London
SAMLINGER(valgt):
2005 Hokksund Kurbad
2005 Vestfossen barneskole
2008 Misc. Private samlere
2008 Buskerud Fylkeskommune
2008 Helsebygg (St. Olavs Hospital)
2009 Centre of Knowledge, Lillestrøm m, Norge
2009 Bergen, Norge
2010 Kommuneforlaget, Norge
2010 Royal Monceau, Paris, Frankrike
HER står det mer om noen utstillinger.
SOLOUTSTILLINGER (utvalg):
2010 Le Radar, Bayeux, Frankrike
2010 Galerie MelanieRio, Nantes, Frankrike
2010 Tjuvholmen, Oslo
2010 Turbine Hall, Vestfossen, Norge
2009 Galleri Gathe, Bergen, Norge
2009 Working Class Hero, festivalkunstner, Norge
2009 Arena Vestfossen
2008 Galeriia atrium, Tallins, Estland
2008 Arena Vestfossen
2007 House of Photography, Oslo
2007 Arena Vestfossen
2006 Moksha, Drammen
2006 Arena Vestfossen
2004 Shoddyhuset, Vestfossen
GRUPPEUTSTILLINGER (utvalg):
2010 Paris Photo 2010, Paris, Frankrike
2010 Chic Art Fair, Paris, Frankrike
2009 Nuit Blanche, inviterte kunstner, Paris, Frankrike
2009 Galleri Trafo, Kunst Rett Vest
2009 SLAM, Slemmestad, Norge
2009 National Arts Grant Exhibition, Gallery of Photography, Oslo, Norge
2008 Høstutstillingen, Stavanger
2008 Høstutstillingen, Kunstnernes Hus, Oslo
2008 Kunst Rett Vest, Arena Vestfossen, Norge
2008 24 timer hjemme i Europa, Z-Bau, Tyskland
2007 Kunst Rett Vest, Slemmestad, Norge
2007 Tribute til Asle Raaen, Brunner-Bank, Drammen, Norge
2007 24 timer hjemme i Europa, Stanica Centre, Polen
2007 Kollektivutstilling, Brunner-Bank
2007 "Working Class Hero-festivalen", Drammen
2007 Stag!, National Gallery, Sofia, Bulgaria
2007 "24 timer hjemme i Europa", Bremen, Tyskland
2007 National Arts Grant Exhibition, Gallery of Photography, Oslo, Norge
2006 Landart-installasjon, Livingroom, Darbu
2006 National Arts Grant Exhibition, Gallery of Photoraphy, Oslo
2005 Outdoors fotoutstilling, Shoddyhuset, Vestfossen
2002 Regents Park, London
SAMLINGER(valgt):
2005 Hokksund Kurbad
2005 Vestfossen barneskole
2008 Misc. Private samlere
2008 Buskerud Fylkeskommune
2008 Helsebygg (St. Olavs Hospital)
2009 Centre of Knowledge, Lillestrøm m, Norge
2009 Bergen, Norge
2010 Kommuneforlaget, Norge
2010 Royal Monceau, Paris, Frankrike
HER står det mer om noen utstillinger.
KILDER TEKST:
- http://no.wikipedia.org/wiki/Rune_Guneriussen, 06.02.2012
- http://www.fotopia.no/fullnews.asp?newsid=1022, 06.02.2012
- http://www.listen.no/kunstner.php?name=Rune+Guneriussen, 06.02.2012
- http://www.runeguneriussen.no/bio.html, 06.02.2012
- http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&u=http://beautifuldecay.com/2011/12/14/rune-guneriussen/&ei=nekvT8j4AuP44QT64vmnDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=14&ved=0CHsQ7gEwDQ&prev=/search%3Fq%3DRUNE%2BGUNERIUSSEN%26hl%3Dno%26biw%3D1280%26bih%3D639%26prmd%3Dimvnso, 06.02.2012
KILDER BILDR:
- http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&u=http://beautifuldecay.com/2011/12/14/rune-guneriussen/&ei=nekvT8j4AuP44QT64vmnDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=14&ved=0CHsQ7gEwDQ&prev=/search%3Fq%3DRUNE%2BGUNERIUSSEN%26hl%3Dno%26biw%3D1280%26bih%3D639%26prmd%3Dimvnso, 06.02.2012
FOTO SOM REPORTASJE, DOKUMENTASJON OG KUNSTUTTRYKK
FOTO SOM REPORTASJE:
Reportasjebilder viser en hendelse som er aktuell og gjeldene. Det inneholder mye informasjon som forteller mye ut fra situasjonen. Likevel er bildet ikke arrangert, men fra en virkelig nyhet eller hendelse. Blir brukt for å informere leseren om en aktuell hendelse eller situasjon, gir et bredere bilde enn bare tekst. Fokuserer på selve hendelsen, ofte med en dramatisk, fengslende eller spennende effekt for å få fram nyheten bedre. Reportasjebilder er ofte brukt om nyheter, eks, en bilulykke, forklarer saken nærmere med bilder, slik at situasjonen, stedet og omfanget av ulykken kommer fram. Brukes også om andre nyheter, eks. kriger, viser skadene eller lignende.
Reportasjebilde. Norske styrker i Afghanistan, 2005. Foto: Espen Røst/Dagbladet/All Over Press
FOTO SOM REPORTASJE PORTRETTER:
Blir brukt dersom et reportasjebilde viser en eller flere personer, som er fanget mitt i en aktuell hendelse,
Dersom det viser en enkelt person, i et bilde som er ganske arrangert, blir det kalt portretter.
Portrett. Dramatikeren Harold Pinter. Foto: Steve Forrest/Panos/Felix Features
FOTO SOM DOKUMENTASJON:
Foto blir ofte brukt for å dokumentere en hendelse eller en prosess. Dette kan bli brukt som for eget bruk, eks: dokumentere første skoledag, første sykkel tur eller lignende. Eller det kan bli brukt mer profesjonelt med å dokumentere en bygge- eller arbeidsprosess. Foto er ideelt til å brukes som dokumentasjon, kan bekrefte en hendelse eller situasjon bra. Kan også dokumentere et sted, noe som har skjedd eller opplevd
KILDE 06.02.2012
FOTO SOM KUNSTUTTRYKK:
Foto som kunstuttrykk er kanskje det vanligste innen fotografier. Her er alt lov, man kan leke seg med både blender, lukkertid og «Photoshop», det er ingen grenser. Fotoet kan være endret på, manipulert, abstrakte, det er kun det ferdige estetiske uttrykket det blir lagt vekt på. Det skal være fint for øyet, men det skal også fange interesse og det er derfor lurt å legge inn et blikkfang slik at det får oppmerksomhet. Bildene er som oftest arrangerte, enten i et studio eller ute. Det hender også at en «fanget» situasjon blir et vakkert kunstuttrykk, og kan bli vel så bra som et arrangert et. Det viktigeste er at det blir et fint bilde som er vakkert eller interessant å se på.

KILDE 06.02.2012
KILDER:
- Det elektroniske heftet «bildeanalyse», 06.02.2012.
- http://eksamen70282.wordpress.com/2010/06/10/tema-foto-som-dokumentasjon-reportasje-og%C2%A0kunstuttrykk/, 06.02.2012
- http://eksamen70282.wordpress.com/2010/06/10/tema-foto-som-dokumentasjon-reportasje-og%C2%A0kunstuttrykk/ 06.02.2012
Reportasjebilder viser en hendelse som er aktuell og gjeldene. Det inneholder mye informasjon som forteller mye ut fra situasjonen. Likevel er bildet ikke arrangert, men fra en virkelig nyhet eller hendelse. Blir brukt for å informere leseren om en aktuell hendelse eller situasjon, gir et bredere bilde enn bare tekst. Fokuserer på selve hendelsen, ofte med en dramatisk, fengslende eller spennende effekt for å få fram nyheten bedre. Reportasjebilder er ofte brukt om nyheter, eks, en bilulykke, forklarer saken nærmere med bilder, slik at situasjonen, stedet og omfanget av ulykken kommer fram. Brukes også om andre nyheter, eks. kriger, viser skadene eller lignende.
Reportasjebilde. Norske styrker i Afghanistan, 2005. Foto: Espen Røst/Dagbladet/All Over Press
FOTO SOM REPORTASJE PORTRETTER:
Blir brukt dersom et reportasjebilde viser en eller flere personer, som er fanget mitt i en aktuell hendelse,
Dersom det viser en enkelt person, i et bilde som er ganske arrangert, blir det kalt portretter.
Portrett. Dramatikeren Harold Pinter. Foto: Steve Forrest/Panos/Felix Features
FOTO SOM DOKUMENTASJON:
Foto blir ofte brukt for å dokumentere en hendelse eller en prosess. Dette kan bli brukt som for eget bruk, eks: dokumentere første skoledag, første sykkel tur eller lignende. Eller det kan bli brukt mer profesjonelt med å dokumentere en bygge- eller arbeidsprosess. Foto er ideelt til å brukes som dokumentasjon, kan bekrefte en hendelse eller situasjon bra. Kan også dokumentere et sted, noe som har skjedd eller opplevd
KILDE 06.02.2012
FOTO SOM KUNSTUTTRYKK:
Foto som kunstuttrykk er kanskje det vanligste innen fotografier. Her er alt lov, man kan leke seg med både blender, lukkertid og «Photoshop», det er ingen grenser. Fotoet kan være endret på, manipulert, abstrakte, det er kun det ferdige estetiske uttrykket det blir lagt vekt på. Det skal være fint for øyet, men det skal også fange interesse og det er derfor lurt å legge inn et blikkfang slik at det får oppmerksomhet. Bildene er som oftest arrangerte, enten i et studio eller ute. Det hender også at en «fanget» situasjon blir et vakkert kunstuttrykk, og kan bli vel så bra som et arrangert et. Det viktigeste er at det blir et fint bilde som er vakkert eller interessant å se på.

KILDE 06.02.2012
KILDER:
- Det elektroniske heftet «bildeanalyse», 06.02.2012.
- http://eksamen70282.wordpress.com/2010/06/10/tema-foto-som-dokumentasjon-reportasje-og%C2%A0kunstuttrykk/, 06.02.2012
- http://eksamen70282.wordpress.com/2010/06/10/tema-foto-som-dokumentasjon-reportasje-og%C2%A0kunstuttrykk/ 06.02.2012
fredag 3. februar 2012
DIGITAL HÅNDKOLORERING

Viser to forskjellige bilder med håndkolorering. Begynte med å gjøre bildet om til svart/hvitt. La deretter på et lag med rødt over. Gjorde det litt gjennomsiktig. Jeg begynte da å tegne over med farge over de forskjellige områdene jeg ville bruke. Lepper, øyner, klær, hår, osv. Disse lagene brukte jeg "soft light" på slik at fargene ble litt svakere og mildere mot bakgrunnen. Jeg brukte også en svakere "opacity" slik at de ble litt mer gjennomsiktig. Dette var en kjekk oppgave hvor vi fikk prøve oss litt frem selv.
mandag 30. januar 2012
GIF ANIMASJON
![]() |
Trykk på bildet. |
lørdag 28. januar 2012
VINTERBILDER
10 VINTER BILDER:
- Alle bildene er tatt utenfor huset mitt. Jeg har kun redigert litt på lyset og litt små justeringer slik at de skulle få litt mer kontrastfarger, har også beskjært dem litt. Det var et kaldt lyst ute, ettersom det var på kveldingen så lyset er naturlig litt blålig. Men ettersom jeg har redigert lyset litt er det blitt litt tydeligere. Jeg har brukt "Hue/Saturation", "levels", "brightness/contrast" og "curves". Følte temaet vinter kom godtnok fram med både lyset, fargene og sneen. Ville derfor ikke redigere dem mer ettersom det kunne bli ødelagt.
VINTER KORT:
Dette er mitt valgte bilde. Jeg har brukt "Hue/Saturation", "levels", "brightness/contrast" og "curves" for å få fram rette farger og kontraster. De små og de store fotsporene skaper en spennende kontrast til hverandre. Kan tenkes som to gode venner som går i lag. I tillegg kommer temaet vinter godt fram ettersom det er fotspor i sneen. Teksten har jeg valgt å bruke en mørkblå farge på, med litt skygge for å gjøre den litt mer naturlig og ikke like skarp kontrast mot bildet. valgte å plassere teksten slik ettersom det ble et tomrom der, og den tar ikke fokuset bort fra fotsporene, men heller tvert i mot. Fotsporene skaper linjer nedover mot teksten, som gjør at temaet blir presentert, men som også gjør at øyene trekkes oppover mot fotsporene igjen som får fokus. Jeg synes bildet skaper en stemning som det ligger noe bak, vi vet ikke hvem som har gått der, eller nå, bare at det var noen. Det var en kjekk oppgave, fikk prøve å "fange" vinteren. Jeg har valgt å lage et A5 vinterkort, med teksten i "kunstler script". Jeg har selv gått de store fotsporene, men de små er sikkert fra en katt. Jeg har stått og tatt bildet litt nedover. De skaper en effekt av at fotsporene blir større til nærmere kameraet. Fotsporene er heller ikke helt bene, noe som skaper et friere og mer naturlig bilde, uten å være for "skapt". Ble nokså fornøyd med bildet.
fredag 27. januar 2012
ANIMASJON
BILDEHASTIGHETEN er viktig animasjonen, det vil si hvor raskt bildene skal bevege seg i forhold til hverandre. Ved å ha en kjapp bevegelse mellom bildene vil det skape en bevegelse av illusjon og øyet vil oppfatte det som en film. Jo flere bilder man har, dess jevnere blir animasjonen.
![]() |
TRYKK PÅ BILDET |
ULIKE TYPER animasjonsfilmer: tegnefilm(animasjon som er tegnet), dokkefilm/stop-motion (papirfigurer, plastelinafigurer og dukker f.eks. slike Ivo Caprino brukte), computer eller dataanimasjon, eller en kombinasjon av de ulike typene. Andre teknikker er blant annet piksilasjon (det vil si hvor man animerer mennesker eller objekter og flytter dem litt og litt for hvert bilde,) og «tweening». Det er også vanlig å bruke animasjon i realfilm, dette skaper en spennende effekt og kontrast til den reelle filmen, eks er: «King Kong» fra 1933 hvor det er brukt dukke og «Hvem lurte Roger Rabbit?» fra 1988 hvor der er brukt animasjon.
Den første animasjonsfilmen som ble e laget var «Toy Story» og kom ut i 1995. I dag finnes det mange animasjonsfilmer, og filmstudioet «Walt Disney» er en kjent produsent.

mandag 23. januar 2012
GIF-format
GIF betyr «graphics interchange format» og er et 8-bit-per-piksel bitmap-billedformat som blir brukt for å lagre bilder. I dette formatet blir det brukt 256 forskjellige farger fra 24-bit RGB-fargerommet. Det var CompuServe som introduserte dette formatet i 1987 og har fra da av blitt brukt mye på World Wide Web på grunn av at formatet er vidt støttet og er lett å porte. Formatet tillater også separate paletter på 256 for hvert bilde og det støtter animasjon.
GIF-bildene bruker tapsfri komprimering, det vil si at bildet kan reduseres uten å endre kvaliteten visuelt, så lenge bildet kan vises med maksimalt 256 farger. Dette gjør at formatet gir begrensninger og er derfor upassende for fargefotografier som oftest lagres i JPEG-formatet, eller andre typer fargebilder. Formatet passer derfor bedre til enkle bilder som logoer eller grafikk. Brukes til å lage animasjon. Setter sammen mange bilder til en animasjon og lagres som GIF-format.
Abonner på:
Innlegg (Atom)